中国古代舞蹈史

本课程可以帮助学习者通过舞蹈的发展历程了解中国文化的博大和礼乐之邦的风采，感知中国传统艺术的根本特征，感悟中华民族的精神与审美风尚。

中国近现当代舞蹈史

本课程不仅对中国近代现当代舞蹈的发生、发展进行了历史性、系统性、概括性的梳理讲授，且从文化深度上对各阶段舞蹈的审美特征、艺术风范、思想理念、文化背景进行了分析阐释，并在“立德树人”的指导思想下，将优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化融会贯通于教学的全过程，有助于增强学人的爱国热情，提高文化自信。

走近安徽花鼓灯

带着“取之于民，还之于民”的教育期待，希望《走近安徽花鼓灯》课程可以满足广大学习者的身心需求，借淮河文化的丰富营养，助力同学们建立文化信心。为增强我国文化软实力贡献绵薄之力，舞出中华民族的绚丽风采！

中国古典舞身韵

国舞国韵——中国古典舞审美意蕴的认知与体验，通过学习培养学生把握中国古典舞的身体运行法则及审美意蕴，同时引导学生关注中国传统文化及艺术精神。

古典芭蕾舞基训

孕育于意大利文艺复兴时期的芭蕾舞，在漫长的发展过程中里历久弥新。古典芭蕾基训课的不断发展，则推动芭蕾发展成为世界公认的“美的艺术”。本课程内容以介绍俄罗斯学派芭蕾为主，在授课过程中会穿插以芭蕾知识小课堂的形式，介绍有趣的芭蕾知识和不同学派的训练特点丰富同学们对于芭蕾的认识。 本课程是北京舞蹈学院芭蕾舞系的专业必修课。北京舞蹈学院芭蕾舞系是中国芭蕾高等教育的发源地,以国际一流的专业水平引领中国芭蕾教育事业的发展。古典芭蕾舞基本功训练课程作为专业核心课程之一，是开设芭蕾舞其他专业必修课的前提和基础。为专业实践课程打下必备的技术基础、也是专业理论课程的前提课程。 通过《古典芭蕾基训课》在线课程学习，在教学中传递世界文明互鉴的发展观，让学生深入认识到世界芭蕾学派的文化多样性，引导学生向上向善、向美而行。在训练过程中，将芭蕾代表人物的艺术特色与成长故事贯穿教学当中，引导学生吃苦耐劳、持之以恒、精益求精的品格。

音乐与动作（移动雕塑）

世界三大音乐与动作教学法达尔克罗兹体态律动、体态律动。一门从理论到实践的详实系统课程，从理论到实践均由北京舞蹈学院学生呈现，课程由中国首位“体态律动”专业博士谢呈副教授讲授。适用于音乐教育工作者、现代舞学习者、舞蹈编导学习者。

中国古典舞扇韵

执扇起舞，体悟中国传统身体文化之魅；身随扇动，浸润意蕴无穷的身法动律；扇随心动，品味幽静雅致的古风古韵。刚柔并济，动静相宜，形、身、韵、劲在扇韵中交融。

艺术管理概论

《艺术管理十讲》是在北京舞蹈学院艺术管理专业的核心课程《艺术管理概论》基础上开发的在线课程。《艺术管理概论》自北京舞蹈学院开设艺术管理专业起即作为本科核心课程不断建设。历时20余载，学生为艺术管理专业本科生以及舞蹈学专业本科生。同时作为全院公选课，经历了十余载建设与开发。主讲教师具有丰富的教学经验，不断为该课程补充新知识与新材料，既有理论与基础知识的讲解，也有丰富的实践案例，在教学过程中，注重学生的自主学习与创新能动力的激发，获得普遍好评。该课程是一门艺术管理的基础入门课程，所涉及方方面面内容较多，全面有余，深度不足，更为深入的内容有待于今后以专题讲座的形式作为补充。

徜徉于天鹅湖畔，沉醉于芭蕾之美 ——从《天鹅湖》认识古典芭蕾

本课程是为广大的舞蹈爱好者所准备的古典芭蕾入门课程，无论之前有没有学习舞蹈的经历，都可以通过这门课程轻松的认识和了解芭蕾艺术。如果你是舞蹈专业的学生，也可以将本课程作为古典芭蕾剧目、古典芭蕾舞史、芭蕾艺术赏析等课程的知识补充。 本课程以北京舞蹈芭蕾专业的核心课程《古典芭蕾基训课》《芭蕾教学剧目课》等荣获北京高校优质本科课程的线下精品课程为基础，提炼成为适用于线上学习的内容。不仅是芭蕾专业的必修课，也是高等教育美育课程的重要组成部分。校内为实践讲授课程，180课时/学期，面向本科生，每年授课人数约150左右。本课程汲取线下课程的主要内容成为适应线上学习的教材成为古典芭蕾入门课程，课程内容以介绍古典芭蕾经典剧目《天鹅湖》为主线，介绍这一时期芭蕾的艺术名家、编创理念、艺术特色等内容，赏析与理论相结合，并以此了解芭蕾以及舞蹈艺术的多样性。学习舞蹈的经历的本科学生，也可以通过这门课程认识和了解芭蕾艺术。舞蹈专业的学生，也可以将本课程作为古典芭蕾剧目、古典芭蕾舞史、芭蕾艺术赏析、中西方舞蹈史等课程的知识补充。 （一）形式创新，扩大课程受众：本课程以北京舞蹈芭蕾专业的核心课程《古典芭蕾基训课》《芭蕾教学剧目课》等精品线下课程为基础提炼成为适用于线上学习的内容。不仅是芭蕾专业的必修课，也是高等教育美育课程的重要组成部分。本课程首次以舞剧分析为线索，通过作品赏析的形式将史料知识与舞段欣赏相结合，带大家感受《天鹅湖》创造的梦幻场景与丰富的舞蹈样式，进而理解芭蕾艺术的舞蹈形式与审美内涵，重点讲解古典芭蕾巅峰时期的艺术特色。本课程汲取线下课程的实践内容、理论知识、作品赏析相结合，重新设计成为适应线上学习的教材成为古典芭蕾入门课程，学习舞蹈的经历的本科学生，也可以通过这门课程认识和了解芭蕾艺术。舞蹈专业的学生，也可以将本课程作为古典芭蕾剧目、古典芭蕾舞史、芭蕾艺术赏析、中西方舞蹈史等课程的知识补充。 （二）结构完整，教学立意丰富：课程的整体架构分为十个章节，从创作的背景和基本情况开始，逐渐进入芭蕾艺术最为核心的部分，分析这部舞剧如何在剧情推进中塑造形象、如何进行舞段的结构、如何编排不同风格的动作等内容。通过课程的学习，一方面了解《天鹅湖》舞剧本身，另一方面可以通过《天鹅湖》全面了解古典芭蕾的艺术要素与艺术名家，通过对艺术理念、舞蹈形式、角色人物的讲解，帮助大家更好的欣赏古典芭蕾之美。 1、通过课程，认识古典芭蕾的舞蹈形式。为了更好的认识古典芭蕾的舞蹈形式，本课程覆盖了芭蕾的四个方面：一是了解芭蕾的发展；二是了解芭蕾的动作特点：三是认识芭蕾的舞蹈样式；四是认识芭蕾在俄罗斯时期的变化，了解这一时期程式化的创作特色、戏剧结构与表现形式。 2、通过课程，领略古典芭蕾的审美内涵。希望通过本课程的内容能让更多的人们系统的了解芭蕾的方方面面。让流传百年的芭蕾艺术与当今的时代特色之间形成某种精神连接与共鸣，让活跃在舞台上的芭蕾艺术成为一种文化载体并与观众之间产生共情。希望大家能够真正的体味丰富多彩的芭蕾艺术之美，感受世界文化发展的多样性，凸显芭蕾艺术的时代意义。

中国古典舞剧目教学示范与赏析

《中国古典舞剧目教学示范与赏析》选择并汇集了具有代表性的教学剧目，通过介绍、讲解、分析，例如教师的示范与解析、学生的示范与表演，帮助大家全面地认识和理解教学剧目的内容，掌握中国古典舞剧目的文化价值、审美特性、创作手法、技能特点、表演风格等，是一个较为系统、经典、生动、实用的课程。

敦煌舞

“敦者，大也；煌者，盛也。”敦煌之大，大象无形。敦煌乐舞在敦煌艺术中占有极其重要的位置，蕴含着我国丰富的舞蹈文化遗产。敦煌舞表演课程从两个方面展开，首先带领学生走进壁画、穿越时空，领略超然物外的空灵之美；体验不同文明在这里齐聚一堂、融会贯通，开放、包容、共存的和谐之美。其次以全新的视⻆呈现出敦煌舞蹈文化的风格之美、韵律之美、意境之美，从舞蹈的身体文化中去探索丝路古道上不朽的人类文明。